86-летний фронтовик представляет очередную выставку новых картин

Юрия Самуиловича Шнейдермана в Союзе художников Казахстана назвали «солнечным» художником, ибо его картины наполнены таким солнечным светом, летним, трепетным воздухом, они столь жизнерадостны, что, кажется, могут согреть любую, даже самую сумрачную душу человеческую. Он любит жизнь беззаветно, страстно, как может любить человек, испытанный войной.

Нынешняя выставка акварельных работ Юрия Самуиловича, открытая в некоммерческом учреждении культуры и просвещения «Вернисаж», называется «Романтика пейзажа – по городам и весям».

– На этой выставке более 50 акварелей, – рассказывает Юрий Самуилович. – Здесь и пейзажи Алматы, но есть и города России, Украины, Литвы… Также здесь есть работа из серии «Дороги войны» – это зарисовки из дорожного альбома. Есть несколько натюрмортов... Есть ранние пейзажи и работы, написанные в прошлом году.

По мнению директора галереи «Вернисаж» Анны Петраковой, работы художника, представленные на этой выставке, во многом отличаются от прежних, ранних, столь радостных и улыбчивых. В последние годы творчество Юрия Самуиловича меняется, в картинах появляются грусть и какая-то несвойственная прежде художнику затаенная печаль. Словно он прислушивается к жизни. Несмотря на возраст, художнику 86 лет, он продолжает много трудиться. О его работоспособности и плодовитости ходят легенды. «Его кисти принадлежат семь тысяч акварельных работ. И надо учесть, что Юрий Самуилович не профессиональный художник. Он увлекся акварельной живописью в начале шестидесятых годов ХХ века, работая на заводе имени Кирова. В 1964 году провел свою первую выставку. Сколько я знаю художника, он работает каждый день, отдаваясь работе целиком, не щадя себя. И так из месяца в месяц, из года в год. Это не может не вызывать уважения. Мне он, вечно трудящийся и почти ничего за это не имеющий, напоминает стойкого оловянного солдатика. Юрия Самуиловича никогда не интересует коммерческая сторона его работ. Для него главное, чтобы его работы увидело как можно больше людей, – рассказывает Анна Петракова. – В его послужном списке более 100 выставок, только в нашей галерее он экспонируется в восьмой раз».

Что-то привлекательное и настоящее есть в работах художника, если они находятся в музее имени Ж. Шарденова, историческом музее Алматы, в музее Рехлова в России, а также во многих частных коллекциях Алматы, Москвы и других городов СНГ и более 30 стран дальнего зарубежья.

Застылости и штампа, ординарного решения в его работах не встретишь. К счастью. Поэтому такая, по-домашнему уютная, его выставка. В этом можно легко убедиться, побывав на экспозиции в «Вернисаже». Одна из нынешних работ художника называется «Горный пейзаж с желтой крышей». Зрелище торжественное и красочное. И сделано художником мастерски. «Многие думают, что эта техника легкая: бумага, вода и краски, а на самом деле это сложно. Работать всегда необходимо очень быстро, на одном дыхании. В силу своего стремительного характера я выбрал именно эту технику. Художественного образования как такового у меня нет, но я был знаком с таким выдающимся деятелем искусства, как Абрам Маркович Черкасский. Это было в 60-х годах. А также был в близком знакомстве с замечательным художником-акварелистом Иваном Яковлевичем Стадничуком. Его акварельную студию я посещал 8 лет. Кстати, 40 с лишним лет серьезно занимаюсь акварелью», – говорит Юрий Самуилович.

Словом, акварель расковала не только его кисть, научила его свободе, стремительному движению, полету, но и привела к новому увлечению. Он многие годы увлекается поэзией и бардовской песней. В последние годы вышли в свет его четыре книги из серии «Акварель и гитара» и еще несколько книг разных авторов, иллюстрированные его акварелями. В том числе и книга «Сквозь пламя войны», автором и составителем которой является ветеран-фронтовик Леонид Гирш. Большой популярностью пользуются не только выставки, но и его вечера авторской песни.

Мира МУСТАФИНА, фото Сергея ХОДАНОВА, Алматы